音楽班

Studio One Prime を用いたDTM入門

この記事はKCS Advent Calender 17日目の記事です。
 
初めまして、生命情報学科3年生の紫藤です。KCSでは音楽班で活動しています。今回はDTM初心者の私が音楽班に入って一曲作れるようになるまで具体的に何を行ったか、利用させて頂いた記事等を紹介していきます。

DTM興味あるけどなんも分かんねーって方は、記事内のリンク集が参考になるかもしれません。
(DTM入門!っていうサイトは星の数ほどありますが、身近な体験談ってことで差別化を一つ。)

使用環境
OS: windows 10
DAW: Studio one 3 prime (現行版は4)

1. DAWインストール

DAWは作曲に使うソフトです。無料で使えるものはいくつかあるのですが、私はStudio One Prime を使用しました。以下のサイトに分かりやすい導入方法が載っています。↓
https://sleepfreaks-dtm.com/for-beginner-studioone/studio-one-4-prime/

このとき追加音源の導入に失敗すると、音がでなくて詰みます。私は一度再インストールしました()
 

2. 設定

 
始める前にまずキーボードショートカットの設定をしておくことをお勧めします。
譜面の再生・停止がデフォルトではテンキーに割り当てられているので、別の触りやすいキーに割り振ると良いと思います。私は停止をF4, 再生をF5に充てました。
設定方法は以下のリンクが参考になります。(再生は”スタート”、停止は”停止”なので、検索窓にそれらを入力)
http://kumagaimashairo.com/archives/7689392.html

3. DAWに触れる

 
操作方法については、検索すれば分かりやすい解説がいくつもあります。「studio one prime 使い方」等で検索するとザクザク出てきます。(studio one 4自体のリファレンスは現状少ないのですが、UIは過去バージョンと大差ないため、3の解説でも十分役に立つと思われます。)

まず↓のサイトにお世話になりました。「新規ソングの作成」「Presenceの立ち上げ:その1」「ピアノロールで打ち込み:その1~4」の辺りの項を読めば、楽器を選んで音を鳴らせるようになります。
https://kaymusic-online.com/index.php?studiooneprime

流れを掴むのに↓の動画も分かりやすいです。
https://www.youtube.com/watch?v=VJnGqfkZhOw&t=1021s

 
とりあえず適当に楽器を選んで音を出せるようになった頃からは、以下のサイトを参考に打ち込みをしました。↓
http://dtm.55-52.com/

「ドラム打ち込み講座」「ベース打ち込み講座」「エフェクト使い方講座」等の記事が役に立ちます。特にドラム打ち込みはDTM始まった感があってすごく楽しかった記憶があるので、おすすめです。
studio one での打ち込みについては↓を参考にすると良いです。
https://abc-musicschool.com/online/2017/04/dtm_lesson4-2/

鼻歌で考えたメロディにドラムを付けてみるだけで一気に曲らしさが増したり。あとはリバーブを付けてみると楽器が艶っぽくなってテンション上がったりします。
(リバーブについては上のエフェクト使い方講座、その使用方法は以下リンク↓)
https://www.studiorag.com/blog/fushimiten/studio-one-mix/2

4. 作曲

 
メロディとドラムがあればだいぶ曲らしくなるのですが、そこから別の楽器の音色を重ねていくのには、少し知識が必要です。

自分が行った作曲の手順での必要知識は、ドレミファソラシドの鍵盤上の位置や、音階の英語名、曲にはそれぞれキー(調)があり使用できる黒鍵や白鍵が決まってること、などです。要するに、「Cメジャースケール」だとか「ト長調」って言われて分かればOKです。
知らなかった方は以下リンクをご参考に
http://music.nonono.jp/composition/composition01
http://joy-music.jp/magazine/articles/compose/key/
https://thesaibase.com/music/theory/alphabet

(そんなの面倒くさいって場合は「ループ作曲法」とかググると良いです。ループ素材の使用方法は↓)
https://www.youtube.com/watch?v=PGEMX4jJWBw&list=PL53836339204520C2&index=16

 
私が一曲目に作ったのは、Koto(琴)とPan Fluteがメロディ、Basic kit(ドラム)があって、他にはFingered Bass(ベース)が低い音を単音で弾き、とGrand Pianoが和音を弾くという構成です。
まずは先ほどのドラム打ち込み講座で打ち込んだドラムのパターンをコピペで増やして、そこに鼻歌でメロディを考えて琴とフルートで鳴らしました。
この次に、メロディからこの曲の調を割り出しを行いました。無意識で歌った鼻歌でも必ず何かしらの調に属しているはずなので、打ちこんだメロディのシャープ・フラットがどこにあるのかを調べて調を確認しました。(ここが難しいかもしれません。参考↓)
http://guitarex.web.fc2.com/knowledge/key_signature.html

調が判明し、その曲中で使用できる音が決まったので、後はその音の中から適当にベースを鳴らしてみて一番良さそうな音に決めて、pianoも鳴らして違和感のない和音を地道に当てはめていって完成しました。

要するにゴリ押しなので、調を判明させる必要は別になかったと思います。調が分からずとも、調に合わない音を鳴らすとどうしても違和感が残るので、手間こそ増えますが、地道に鳴らしてしっくりくる音を探すという同様の方法を使ってピアノやベースを入れられると思います。
また制限をかけるために、pianoの和音にはそこで鳴っているメロディの音を入れた上で他の+1~2音を見繕っていきました。

今回の私の方法はメロディを決めてから和音(コード)を探っていきましたが、コードを最初に決めてからメロディを載せる方法もあります。正攻法は調を決めて、使用できるコードを当てはめていく方法ですが、難しいので、予備知識のいらない方法についてお伝えします。前者に興味があれば「音楽理論 入門」とかでググるとよさげです。下に参考になったサイトを貼っておきます。
http://studay.info/
https://www.studiorag.com/blog/fushimiten/kanon-chord?disp=more
http://sakkyoku.info/theory/diminished-seventh-chord/

予備知識のいらない方法ですが、コード進行のパターンをどこかから持ってきて、それを打ち込むのが手っ取り早いです。分かりやすいのは既存曲のコード進行を調べて載せてみる、など。他には
↓のようなコード進行を載せているサイトを探して、
http://www.masayoung.net/archives/970
↓こういうサイトでその各コードの構成音を調べて、dawに打ち込む、など。そこにメロディ適当につけて、ドラム付けて、ベースでその各コードの根音(AコードならA(ラ)の音)を弾けば曲が完成します。
http://www.piano-c.com/pianoChord_CMa.html

 
また作曲に関して分かりやすい動画を見つけたので、リンクを貼っておきます。
https://www.nicovideo.jp/watch/sm2161286

5. Tips

 
・メトロノーム
https://unko.kpop.jp/studio_one/20180208-4-metronome.php
考えたメロディを打ち込むとき、音符の長さがどこまでか分からずに困ることがあると思います。その時はメトロノームを鳴らしておくとリズムを取りやすくなります。

・ショートカットキー
https://ch.nicovideo.jp/yellow_line/blomaga/ar978623
特にctrl+s, ctrl+z, ctrl+y, Dは必須と言っていい程よく使います。また2. 設定 でショートカットキー登録したスタート、停止も必須です。マウスでカチカチするよりよっぽど楽です。

・ループ機能
https://sleepfreaks-dtm.com/for-beginner-studioone/loop-play/
試しに打ち込んでみた音が曲全体に合っているかどうかを確かめるには、再生してみる以外ありません。その度にわざわざキーを押すのも一手間です。ループ再生の機能でループさせながら、入れる音を決める、という方法がかなり便利です。

・音源
http://gaha2.blog52.fc2.com/blog-entry-766.html
外部音源でメジャーなフォーマットはVSTpluginですが、studio one primeはVSTを使用できません。studio one primeで音色を拡張する方法としては、soundfontというフォーマットがあります。(拡張子はsf2。sfzは無理なので注意!)

・Studio one起動してるとyoutube等の音が出ない
https://sleepfreaks-dtm.com/dtm-trouble/sound-out/

↓あまり関連ないですが、最近感動したTipsを貼っておきます。Studio one professional付属音源のギター打ち込みの記事です。midiデータだとかエディタの画像だとかを用いて再現性の高い情報をくれる記事はとても素晴らしいですね。(遠い目)
https://htmusicm.hateblo.jp/entry/studio-one-3-guitar-uchikomi

 

ここまで調子に乗ってべったべったと他人様のブログのリンクを貼り付けてきましたが、許可は一切取っておりません。もし問題だぞという方が居れば、お手数ですがご連絡をお願いいたします<(_ _)>

あんぱんたべたい

Rinju史上最速の作曲法

こんにちは、Rinjuです。KCS音楽班に所属する1年生です。今日担当なのに、今日の17時から書き始めるという不手際。そしてうまく書けずに内容変更と相成ってしまいまして、時間のない状況であります。

ん? 今、時間がないって言いました!?

言ってないし! 計画通りだし!! と言いたいところですが今回は「時間がない」と言って話を始めます。というのも、締め切り間際で時間がないときとか、とりあえず形にしてから考えたいときとかに、さっと楽曲を作ってしまう方法を僕なりに考えて実行してきたので、それを今回の記事では紹介しようと思うからです!

僕はTwitter上にて週2回程度のペースで開催されるイベント「深夜の2時間DTM」に何度か参加してきました。その過程で、2時間じゃぜんぜん曲作れないよー…と悩まされてきました。それでも参加をやめなかったのは、速く曲を作るメソッドを、実践を通して自分なりに作りたいと思ったからです。

とりあえずその現状を「Rinju史上最速の作曲法」と題してまとめたいと思います。そんなことわかってるという人もいるかもしれませんが、ご容赦ください。

1.環境を整える

最速の作曲は、音符を入力する以前に始まっているということです。

パソコンが快適に動作するようにしておいたり、MIDIキーボードなどの入力を楽にする機材を導入しておくことはもちろんのことですが、その他にできることはまだまだあります。

①トラックの整理

曲がふつうに曲として聞こえるために適切なトラック数の下限は「4」であると僕は考えます。4という数字にするとミスタに怒られそうですね。でも4です。

1.メロディ

2.コード

3.ベース

4.パーカッション

内訳は以上です。ベースはコードに含めればよいのでは? なんて思われる方もいらっしゃるかもしれませんが、メロディ:高音域、コード:中音域、ベース:低音域の配置を意識しているのと、コードトラックにベースが含まれているとごちゃごちゃした譜面になるという理由でベースは分けます。

これを基本にしておけば、急いでたらベースの入力忘れてたなんてことはなくせますし、今入力してる部分のコードは何だっけかと思ったとき、調べるのが容易です。お使いのソフトによるかもしれませんが、例えばStudio OneというDAWにはフォルダトラックを作る機能が付いていますので、上の4分類でフォルダを作ってトラックを分類しておけば、見た目にもきれいになります。

見た目がスッキリしていると、モチベーションの低下を食い止める効果があります。これはがちです。

なおフォルダは上に上げた順番にしましょう。というのもこうしておけば音の高低とおおむね対応するし、パーカッションを巻き込まず移調できるからです。

僕の曲「欠けた「私」、動き出した心」だと、これが、

 

バラバラなトラック

 

こうなります。

スクリーンショット (4)

段違いにわかりやすくないですか?

あとはトップダウン式に、編集したいトラックを表示すればいいわけです。

「サブメロディ」フォルダは、この曲ではボーカル的なメロディと楽器的なメロディを分けたかったので作りました。

②プリセットの作成

曲を作っていれば、自分で音作りをすることがあると思います。

「ふう~、曲ができた。寝よ」

ちょっと待ってください!

このままだと、この曲を作るのに使った音作りの設定、別曲やるときにやり直しになっちゃいますよ!

曲を読み込むのにはたいそう時間がかかります。だから、自分の曲に使った設定は全部プリセットとして保存しておきましょう。

スクリーンショット (5)

こんなふうにです。

「サイン・オブリガート」、「Rinju SuperSAW」~「電話」は僕が作ったプリセットです。この他、曲のエッセンスといえるものは保存しています。作った音色は自分好みであることが多いわけで、となれば後でまた欲しくなります。従って、プリセットとして保存しておけばすぐに曲作りに入れます。

②作曲をする前に考える。作曲中は感じる。

これはまだ実践しきれていませんが、そういうことなのかなと思っています。

作曲中に考えてしまうと、そのときそのときで考えたことが反映されるのでアイデアに富んだ曲になるというメリットがあるものの、大体は曲調が右往左往して、曲作りに時間がかかる結果になります。

そこで、曲を作る前にコンセプトを決めます。

エレキギターのリフをマイナーで不穏に聴かせる、とか、ジャズでウォーキングベースを使って小気味よく聴かせる、とかです。また、この曲は〇〇を表現するものである、というのもよいです。つまり、楽曲の方向性を定めて、あとは即興的に好き勝手に作ってしまえばいいということです。

そうしたら後は、その即興の中でどういう選択をするとよい曲になるのかを経験的に探っていけばよいのです。

 

③自分が気にならないところは作りこまない

これは手抜きではないか、という誹りを受ける可能性がかなりありますが、曲が作れないよりはマシなので主張の中に入れておきます。

例えば僕は、ドラムにフィルインがあるかないかは結構気になるので作りますが、シンセパッドがロングトーンか切ってあるかはあんまり気にならないので最初は白玉で入力します。最後まで白玉で終わるのもありだと思っています。メロディはどう考えたって聴くので、できるだけこだわって作ります。気にしまくります。ベースのフィルインはあまり気にならないので、時間があったらやるくらいです。結果、ベースは同音連打が多いです。

このように、自分にとって重要な箇所を心得て、そこに力を入れるようにすると、ひとまず要件は満たした楽曲を作ることができます。

スクリーンショット (6)

現在制作中の楽曲「Close the Tragedy, Build the Light」のベース(チェロ&コントラバス)。ベースの役割を果たしているのは下2行分の音ですが、完全に同じ形ですね。これは同じ形でも気にならないし、音が違くても印象がそこまで変わらないと判断したためです。上1行の音は②「感じて」作りました(つまるところテキトーです)が、このフレーズかどうかで全然違う印象になると思ったのでここは絶対キープです。

おわりに

作曲は限りなく凝ることができ、そのせいで難しく思ってしまう人は多いだろうと思います。また、せっかくモチベーションが上がっても、作曲に時間がかかりすぎてそれを維持するのが大変ということもあるでしょう。そこで、試しに僕の主張する、①環境を整えること、②作曲前に考えて作曲中は感じること、③自分が気にならないことは作りこまないことをやってみてくださったら、何か変わるのは間違いありません。

最後に、深夜の2時間DTMと、今日扱った曲のリンクを貼っておきます。

深夜の2時間DTM

欠けた「私」、動き出した心

深夜の2時間DTMは、お題に沿った曲を2時間くらいで作るので、自分でコンセプトを考えられなくても②が実行できます。あと、短いながらも曲数が増えるので、作曲の自信にもつながると思います。参加してみるといいと思います。

 

作曲がめんどくさいDTMerさん、作曲してみたいけどめんどくさそうでやる気でない方、今回の方法を、ぜひ実践してみてください!

 

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